Stockholm Creative Edition äger rum den 3–5 februari 2026 och samlar designaktörer, formgivare och publik runt om i Stockholm. Under veckan öppnar designvarumärken och studios sina showrooms och arbetsplatser, parallellt med ett antal fristående utställningar med fokus på samtida och framtida design.
Evenemanget fungerar som en gemensam plattform för både etablerade och nyare designers och varumärken. Ambitionen är att synliggöra bredden inom svensk design och skapa möten mellan bransch, internationella gäster och designintresserad allmänhet.
– Vi vill lyfta fram både det som är etablerat och det som är helt nytt. Det finns så mycket kreativitet och vilja att utveckla det nordiska designuttrycket här i Sverige och Stockholm Creative Edition blir en central plattform för det. Vi vill öppna upp design för alla och sätta besökarens upplevelse i centrum, för alla som är nyfikna på design. Stärka och lyfta fram visionärerna inom designsektorn för en internationell och inhemsk publik, säger Stockholm Creative Editions grundare Ulrika Kjellström Attar och Philippe Attar.
Stockholm Creative Editions egen utställning
I Industricentralen på Hudiksvallsgatan visas Stockholm Creative Editions egen samlingsutställning. Här presenteras nyetablerade designers, studios och varumärken med fokus på material, process och nya sätt att arbeta med form och funktion.
– I vår egen utställning vill vi ge insikter om hur framtidens designers tänker. Det är mer utforskande, mer riskvilligt och visar nya sätt att förhålla sig till material, funktion och form, säger grundarna.
Utställningen fungerar som en mötesplats för bransch och publik. Samtliga utställda verk är till salu.
Bülow + Cox presenterar installationen The Architect, en konfiguration av hyllsystemet Macaron, på Industricentralen, Hudiksvallsgatan 4A.
Medverkande formgivare och studios (urval)
I utställningen deltar bland andra Niklas Runesson, Pernille Knudsen, Josefin Antus, Myrsini Alexandridi, Gnilmyd Kcab, STUDIO NAVET, Matsson Marnell, Public Studio och Scherlin Form. De presenterar verk som spänner från möbler och belysning till textil, keramik och rumsliga installationer, ofta med återbruk, hantverksbaserade metoder och materialutforskning som gemensamma nämnare.
Samarbeten och internationella aktörer
Under veckan samarbetar Stockholm Creative Edition med ett antal svenska och internationella designvarumärken, däribland Cosentino, Petite Friture, LYFA, Musa Kitchen Hub, Luceplan och DCW. Artilleriet på Linnégatan 29 presenterar det Parisbaserade designhuset Pierre Augustin Rose i en miljö som undersöker relationen mellan design, konst och hantverk.
Toniton visar sina plast- och VOC-fria färger baserade på naturliga pigment på Götgatan 9.
Nya material och produktion
I Industricentralen presenteras flera projekt med fokus på nya material och cirkulära processer. Interesting Times Gang visar ett samarbete med Shimber, där möbler tillverkade i biokomposit av ostronskal kombineras med träbaserade ytbehandlingar. Anne Ländle presenterar Green Edge, ett möbelmaterial utvecklat av gräs, vildblommor och träavfall. Carl Lindström visar projektet DOORS, där återbrukade dörrar omvandlas till möbler.
Exklusiva utställningar runt om i staden
Grönlandet FAB på Adolf Fredriks kyrkogata 8 presenterar platsspecifika installationer av Ingrid Unsöld och Contem, utvecklade i dialog med Sigurd Lewerentz arkitektur. Byggnaden är normalt inte öppen för allmänheten och erbjuder guidade visningar under veckan.
Galleri Duerr på Hudiksvallsgatan visar samtida glas- och keramikkonst i dialog med Tove Mauritzons måleri. Stockholm Modern presenterar verk av textilkonstnären Anna Nordström.
Designklassiker och nordisk samtid
Ingridsdotter på Fredsgatan 12 visar möbler och belysning formgivna av Jonas Bohlin, presenterade i nya materialkombinationer. En stol från 1984 återlanseras i samband med utställningen.
På Västra Trädgårdsgatan 9 samlar The Building sju nordiska designvarumärken – bland andra String Furniture, Grythyttan Stålmöbler och Gemla – i separata presentationer i en gemensam miljö.
